向世界展示中国传统美学魅力

本报记者 严亚楠 汤钦云

9月5日，大阪世博会中国馆举办《红楼梦与世界》专题展览，由启东市海外文化推广大使、著名旅日画家黄稚创作的大型重工重彩水墨工笔画系列作品，作为此次展览的核心作品之一在中国馆内惊艳亮相，让世界各地的人们亲身感受中国传统文化的魅力。

从江苏启东到日本京都，黄稚用三十余载光阴践行对“精致”美学的追求。在日本，他创作的《云龙图》被永德寺收藏，动画片《聪明的一休》中出现的林中虎啸图也出自他的手笔，为相国寺·林光院创作的《障壁画·袄绘80面》首次公开展览便吸引了3.5万人参观。

亮相世博会：用红楼画作讲述中国传统文化

在中国馆展出前，黄稚的作品就已经在大阪世博会迎宾馆成功预展50天，接待了众多来自世界各国的政要与贵宾。

“当时中国驻日本大阪总领事薛剑就告诉我，说大家都非常喜欢我的作品，也拍了很多照片。”当看到自己的作品在中国馆面向来自世界各地的观众时，黄稚十分感动：“也算是实现自己的梦想。”

此次展出的作品是一系列高达1米至2米，以真人比例精心绘制的红楼人物群像，其中包括“黛玉进府”“宝玉梦游太虚幻境”“黛玉葬花”等经典场景，黄稚运用细腻的笔致、华丽的色彩，还原《红楼梦》中贾府的辉煌，“通过这些技法实现近看细腻、远看宏大的艺术效果。”

谈及创作过程，黄稚坦言艺术创作本身就是一个挑战。“这次创作的作品尺寸很大，1块1米到2米的板就是1幅画，3块拼接起来高度就达到3米。”为了实现最好的效果，黄稚将画板铺在地板上，以俯身或半趴的姿态来作画，“工笔画要求极高，画眼睛的一根线、鼻子的一根线，都需要绝对专注，在创作中不能妄下任何一笔。”有时，在作画前，黄稚会提前把门窗关闭，不让任何人干扰，全身心投入创作。

对黄稚而言，技法上的困难还不是最大的挑战。《红楼梦》人物画像众多，如何创作出新意，黄稚在不断思考：“创新要有传统的基础。”在这次展出的作品中，黄稚深度融合了唐宋“重彩”与明清“水墨”的传统技法精髓，创新地运用金箔及石青、石绿等矿物颜料来作画。

《红楼梦与世界》专题展览开幕那天，黄稚也受邀到现场与观众共同鉴赏作品，还为外国友人做起了“讲解员”：“我要把中国的文化、中国的艺术、中国的精神讲述给世界友人，让各国人民都知道中国有那么优秀的传统文化。”

“发芽”在启东：家乡沃土埋下艺术种子

出生于1964年的黄稚，从小就开始学习绘画，家乡也是他艺术启蒙的地方。“启东版画，特别是以前的‘木屑花’业余木刻小组，对我影响很大。”初学绘画时，黄稚找到一本水印木刻连环画《浪花渡》，从第一篇临摹到最后一篇，用素描的方式去临摹学习。黄稚十分怀念那段经历：“临摹激发了我的绘画兴趣，为我以后的绘画生涯打下基础。”

1987年，北京服装学院成立，发出新校徽设计征集。彼时的黄稚在学校担任讲师，由他设计的校徽图案从百余幅作品中脱颖而出，成功被采用并沿用至今。“我用甲骨文的‘衣’字来变形，设计成一个时装模特亭亭玉立表演的姿势，又用两只和平鸽来代表和平。”黄稚介绍道。

1992年，黄稚决定东渡日本，在京都市立艺术大学学习服装设计，随后便留在了日本。让黄稚自豪的是，在国内打下的扎实绘画基础，成了他在异国站稳脚跟的“底气”。

在日本，文化艺术通过市场化运作方式发展，绘画也不例外。经历过生存困境的黄稚逐渐熟悉市场规律，作品也崭露头角，他开始为寺院作画。“日本的文化主要集中在寺院，我最久的一次在相国寺画了4年，为我在日本绘画打下扎实的基础。”2018年，黄稚为相国寺·林光院创作4年之久的《障壁画·袄绘80面》首次公开展览，便吸引了3.5万人参观，其中一幅作品《虎图》被选为2018年第52回“京之冬之旅”非公开文化遗产开放日宣传册的封面。

尽管旅居日本多年，每年黄稚还是会抽空回到家乡探望亲人，对家乡的情感也从未淡化。海边日出、吕四渔港、启东版画、蓝印花布……作为东疆海外文化推广大使，黄稚计划以后创作一些反映启东风土人情的作品，尽自己的力量推广启东文化：“未来希望能带着更多的作品回到启东，向家乡的父老乡亲汇报。”

追求“精致”美学：让中国传统之美走向世界

在黄稚的创作中，“精致”是他艺术追求的核心，这份追求既源于对中国传统文化的深刻理解，也来自他多年来艺术实践的感悟。

在黄稚看来，中国传统文化中处处都是“精致”的印迹：无论是历代的纹饰，还是殷商时期的青铜器，抑或是战国时的漆器，从服饰，到茶道、花道，再到诗歌文学等等。“中国在这方面是最优秀的。”黄稚说。

旅居日本多年，黄稚对日本文化的了解也逐渐深入。他直言日本很多文化都是从中国学习而来，并把中国传统的这种“精致”延续了下去。而作为土生土长的中国人，黄稚希望通过自身创作发扬中国传统的精致美，“要比日本的作品更好。”在为高台寺创作《妖女赤夜行进图》时，起初对方对他的创作存在疑虑，可当作品完成时，图案的精美、色彩的搭配超过对方的想象。黄稚感到十分自豪：“当真正把中国传统精致的美发扬到最高水平的时候，自然而然就会得到大家的认可。”

这份对精致的追求也在此次展出的《红楼梦》系列作品中体现得淋漓尽致。为了最大限度还原《红楼梦》的意境，黄稚十分在意细节的把控：“比如在画树叶、草丛的时候，我很少用斑斑点点去呈现，而是用精细的笔触去表现每一个场景。”

黄稚这么评价自己的作品：“不能说画得多好，但不能比人家画得差。”在他看来，艺术的价值不只是跟随时代潮流，只有真诚地把精致的、美好的、打动人心的东西呈现出来，作品才会有源源不断的生命力，“希望现在的年轻人在学习画画时，要有坚韧的意志，诚实朴素的观念，不怕挫折，不怕失败，最重要的是要学习中国的传统思想、传统文化，一定会受益匪浅。”黄稚说。

如今，黄稚关于《红楼梦》系列的创作还未结束，该系列有50幅大场景、100幅小场景，预计将于2027年全部完成。据了解，后续《红楼梦》系列绘画作品还将在法国巴黎、德国纽伦堡、西班牙格拉纳达等地展出，并计划于2026年在京都高台寺、宇治平等院举办展演。